Vous ne l’ignorez plus, La Biennale s’ouvre aujourd’hui!

Et l’on commence par un petit bijou inédit, confrontant cinéma, danse, texte, théâtre et bricolages de génie. Kiss & Cry est un objet cinéchorégraphique plus qu’étonnant, qui invite le spectateur à assister au même instant à un spectacle chorégraphique singulier, à une séance de cinéma ainsi qu’au making of du film.

L’Ancre est tout aussi ravi faire partie de l’aventure, en accueillant le dans le cadre de la Biennale de Charleroi/Danses 2011,  Still Alive – Vanitas de Barbara Mavros Thalasitis,  artiste en résidence à Charleroi/Danses depuis 2008.

Pour découvrir l’ensemble de la programmation de ce festival consultez la brochure de la Biennale ou le site de Charleroi/Danses.

Atelier Jeux Critiques

Par Françoise Bloch, une nouvelle interrogation du monde du travail. Pertinent.

Depuis plusieurs années, le Zoo Théâtre plonge avec une curiosité tenace et un sens de l’observation aiguisé dans une matière aussi imposante qu’incontournable, un univers impitoyable : le travail.

Faisant suite à l’implacable « Grow or Go » qui sondait les milieux de la consultance, « Une société de services » vise l’autre extrémité du spectre : l’emploi, précaire et cadencé dans les centres d’appels. A l’origine même du projet, l’expérience d’un jeune acteur qui, pour gagner sa vie, avait un temps rallié un call center. Ancien étudiant de Françoise Bloch au Conservatoire de Liège, et connaissant l’intérêt de la metteur en scène pour ces sujets et les nouvelles organisations du travail en particulier (son projet pédagogique porte sur le réel et sa retranscription dans le jeu), il lui exposa ses observations et son vécu. De cette correspondance est né un spectacle qui dépasse le pur documentaire tout en s’en nourrissant d’abondance.

En guise de prologue, quatre acteurs débitent une litanie d’âges et d’emplois temporaires, de babysitter à réassortisseuse en grande surface, en passant par opérateur dans un centre d’appels. Le vif du sujet. Suit bientôt une description faite de postes de travail étroits, micro et casque reliés au téléphone, logiciel qui envoie les appels sans répit, pauses minutées, résultats affichés et mis en compétition à grand renfort de moyenne horaire de « contacts argumentés » et d’ »accords », coach et conseils.

Du réel. Documenté avec exactitude. Qui dit à quiconque a déjà reçu un coup de fil d’un « numéro privé » dont la voix se fait entendre après une seconde et demie de silence un peu de ce qui se passe à l’autre bout de la ligne – du monde, parfois. Des situations qui, bien que triviales, frôlent le théâtre, avec texte à débiter, voire nom d’emprunt. Sans strictement illustrer cette réalité, Françoise Bloch en fait un objet scénique cohérent bien que composite. Intermèdes chantés et images vidéo se mêlent au jeu efficace et précis de Pierrick De Luca, Agathe Bouvet, David Daubresse et Aude Ruyter.

Marie Baudet

source La Libre Belgique

Avignon, théâtre de la Manufacture, 20 h 45. Hormis un tabouret, il n’y a rien sur scène. Jean-Marc Mahy entre : «Bonsoir, je m’appelle Jean-Marc Mahy. Je ne suis pas acteur, mais je vous invite à revisiter mon passé.»

Par des gestes précis, il déroule du scotch blanc sur le sol, afin de délimiter la taille de la cellule, celle dans laquelle il va passer plusieurs années. Jean-Marc Mahy a passé près de 20 ans derrière les barreaux et il va, pendant une heure trente, revenir sur ce qui l’a mené jusque-là, du vacarme de son adolescence délinquante au silence assoourdissant de l’isolement total, au fond du cachot.

Un homme debout est un cri, mais un cri positif, celui d’un homme auquel la vie a beaucoup appris, et qui a besoin de lui rendre quelque chose.

A l’isolement, il a fêté ses 20 ans seul, imaginant que les 20 frites qu’on venait de lui apporter signifiait les 20 bougies qu’il ne soufflerait jamais.

Il a passe 6 diplômes en prison, y a lu Baudelaire, Zola, Albert Londres, a fait le tour des religions, s’est aménagé une vie intérieure, elle l’a sauvé. Ce ne fut pas de cas de certains de ses co-détenus, qui sont morts de ne pas savoir lire, de ne pouvoir trouver les ressources à la survie au cachot, car c’est bien de cela qu’il s’agit.

Il a aussi été sauvé par la radio et sa programmation, attendant chaque émission comme autant de cours qu’il n’avait pas eus : la science, l’histoire, le théâtre… Autant de moments que le prisonnier attendait comme une bouffée d’air et le tissage de liens avec l’extérieur, avec la vie. Et il y avait aussi Macha Béranger, qui rythmait ses nuits, et a laquelle il aurait voulu se confier. Il le fait désormais dans son spectacle.

Que l’on ne se méprenne pas : Jean-Marc Mahy ne cherche pas d’excuses à ses actes et la pièce témoigne du respect de ses victimes, jusque dans les applaudissements de fin, qu’il ne peut accepter. Nous sommes ici dans autre chose : certes, il s’agit de theâtre (la qualité du jeu et de la mise en scène en témoignent), mais il est question de réalité, ou du moins du récit d’une réalité qu’il a entrepris de changer. Il est désormais écouté par les politiques de son pays, la Belgique, et les choses bougent.

Jean-Marc Mahy parle avec le public à la suite de sa pièce, lorsque celui-ci a envie de prendre le temps de mieux comprendre sa démarche. Il  est disponible à ceux qui veulent l’entendre, et il poursuit sa mission à travers l’Europe, présentant sa pièce dans de nombreux lieux, au-delà des théâtres.

Au début de cette performance, Jean-Marc Mahy dit ne pas être un acteur, il est en vérité plus que cela : auteur, interprète et acteur réaliste d’une pièce que sa vie lui a imposée, Mahy montre que le theâtre est capable d’aller au-delà du discours, au-delà de la dénonciation, et d’infléchir le monde.

Virginie Spies

Source: Semioblog

Cet homme debout, c’est peut-être l’OVNI du festival.

En prison, il est abandonné de tous, famille, avocat, aumônier, il résiste aux humiliations, aux mauvais traitements, la radio lui ouvre des portes, il y glane une éducation, y perçoit des perspectives, elle l’aide à se relever.
Finalement il sort de prison, plusieurs diplômes en poche, fait une formation d’éducateur pour jeunes délinquants et désormais se consacre à tenter de faire que ceux qui sont un peu ses petits frères évitent le pire.

Jean-Michel van den Eeyden du théâtre de l’Ancre a aidé Jean-Marc Mahy à porter son témoignage en assurant la mise en scène, soignée. C’est un témoignage choc. Est-ce un spectacle ? L’auteur interprète ne revient pas saluer le public saisi d’émotion qui applaudit la scène désertée.

Alain Pécoult

Source: LaProvence.com

Chaque année, le 8 septembre, on célèbre La Journée internationale de l’alphabétisation. Une série d’indices indiquent qu’en Belgique le taux d’analphabétisme (ou illettrisme) tourne autour de 10%, une réalité trop souvent ignorée, malheureusement.

Cette saison, L’Ancre s’associe à l’asbl Lire et écrire atour d’un atelier de création théâtrale. Il servira d’apprentissage à la lecture et l’écriture pour des adultes. La création du texte se fera à partir d’improvisations et sera mis en scène afin d’exposer une réalité souvent ignorée: le fait d’être adulte ne sachant ni lire ni écrire dans notre monde bureaucratique.

Les personnes illettrées rencontrent des obstacles difficiles à imaginer pour des personnes « lettrées ». L’apprentissage du français, pour des adultes souvent en manque de repères et en recherche d’identité, est un parcours généralement douloureux et parsemé d’embûches. L’initiation à d’autres langages d’expression et à des pratiques créatives dans le processus d’apprentissage peut apporter un plus à la formation. Elle renforce l’aptitude de l’apprenant(e) à reprendre confiance en soi, à s’affirmer, à s’autonomiser et à investir la formation en entrant de plein pied dans une approche positive.

A travers cet atelier, l’asbl Lire et écrire a plusieurs objectifs:

Rendre accessible une démarche théâtrale à un public en difficulté de maîtrise de la compréhension et de l’expression orale, en vue que le GIC (Groupe à Intérêts Communs) soit composé de minimum un tiers de personnes non francophones.

Permettre aux personnes visées par ce projet de s’engager sur un projet à long terme dont la réussite ne dépend que d’elles.

A travers le développement d’un projet théâtral axé sur la thématique de l’alphabétisation, amener les apprenants à se situer au sein de leur parcours et à être en mesure de sensibiliser et d’informer sur la condition de la personne analphabète.

Si cette démarche vous intéresse, n’hésitez pas à nous contacter par email sur info@ancre.be ou par téléphone au 071 314 079.

*Pour savoir plus sur la démarche de l’asbl Lire et écrire, c’est ici.